Porque é que é Importante Criares Oportunidades de Actuação Para Os Teus Alunos?
Quando um aluno se junta às minhas aulas, o meu objectivo é torná-lo num bailarino. Por isso, eu não ensino apenas técnica, mas também como interpretar a música, como expressar sentimentos, como improvisar, como criar coreografias, como preparar o seu cabelo para actuar em palco, maquilhagem de palco, como ter confiança (dentro e fora do palco), como entrar e sair do palco, como agradecer ao público, e a lista continua… Para que pratiquem tudo isto, é necessário que enquanto formadores criemos oportunidades de actuação para eles. De outra forma, após 5 anos de aulas, tudo o que eles vão saber é técnica, que sozinha não chega para ter uma boa performance. Por isso, aqui vão as vantagens de criar espectáculos para os teus alunos:
1. Quanto mais cedo os teus alunos se estrearem no palco, mais cedo ficarão à vontade com estar em palco e a estarem expostos. Estarem confiantes no palco, terem atitude e divertirem-se, são aspectos tão importante como ter técnica e por isso, esta componente deve ser desenvolvida assim que entram na sua aula de iniciados. Após três meses de aulas, depois de já terem aprendido os passos-base da Dança Oriental, toda a turma de nível iniciado está a actuar comigo em palco. Após algum tempo (duas ou três actuações depois), eu paro de actuar com elas. E após um ano, incentivo-as a começarem a irem sozinhas para palco. Se fizeres isto, com 2/3 anos de aulas elas já estarão confortáveis com a presença do público, e serão expressivas e comunicativas.
2. Para a maioria dos alunos, estar no palco é visto como um desafio para si; algo que os deixa nervosos e desconfortáveis (especialmente porque é necessário mostrar alguma pele). Ultrapassar todas essas inseguranças e medos, irá fazê-los sentir-se empoderados e excitados. Eles irão ficar motivados para aprender mais, estabelecer novos desafios para si e a ultrapassá-los. E isso é o que um professor quer: alunos que estejam ansiosos pela próxima aula para aprender mais e evoluir.
3. Finalmente, terem uma actuação significa uma grande responsabilidade para os teus alunos. Eles sabem que há pessoas a vê-los: os seus amigos, famílias e outros alunos e apoiantes também. Eles irão trabalhar arduamente para dar o seu melhor, o que significa: praticar! Antes dos espectáculos, as minhas alunas praticam muito mais - muitas vezes, até se juntam fora das aulas para praticar juntas. Toda esta prática irá melhorar muito a sua técnica, para além de lhes permitir criar laços umas com as outras, o que faz com que exista um ambiente excelente nas aulas e espectáculos.
Apesar de ser super importante criar oportunidades de actuação para os nossos alunos, eu acredito que um professor não deve focar-se nos espectáculos e coreografias. Deve haver também tempo para a teoria, técnica, interpretação musical, improvisação, criação coreográfica (sabe mais sobre este ponto no post Porque Devemos Motivar Os Nossos Alunos A Criarem Coreografias), e por aí em diante. A dança é muito mais que uma actuação: é arte.
Gostaste deste artigo? Também garantes que crias oportunidades de actuação para os teus alunos? 😊
